{"id":4056,"date":"2022-07-17T18:02:18","date_gmt":"2022-07-17T21:02:18","guid":{"rendered":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/?p=4056"},"modified":"2022-07-17T18:24:38","modified_gmt":"2022-07-17T21:24:38","slug":"los-diez-escultores-que-conforman-la-muestra-norte-grande","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/los-diez-escultores-que-conforman-la-muestra-norte-grande\/","title":{"rendered":"Los diez escultores que conforman la muestra Norte Grande"},"content":{"rendered":"\n

Este domingo 17 de julio de 2022, a las 19:30 hs, se inaugur\u00f3 la \u201cExposici\u00f3n Escultores del Norte Grande\u201d junto a la \u201cExposici\u00f3n Escultores del Mundo\u201d. La muestra estar\u00e1 emplazada dentro del MusEUM, en el predio de la Bienal<\/em>, hasta finalizar la Bienal del Chaco 2022.<\/p>\n\n\n\n

Con el objetivo principal de brindar un panorama de la producci\u00f3n escult\u00f3rica regional, la muestra conformada a trav\u00e9s de una selecci\u00f3n de artistas, fue un proyecto de la Fundaci\u00f3n Urunday y desarrollado por el curador Gustavo Insaurralde, quien seleccion\u00f3 a los artistas como curador de la muestra. <\/p>\n\n\n\n

Detr\u00e1s del concepto \u201cEl territorio que habitamos\u201d, a trav\u00e9s de formas elocuentes o sugerentes se reunen escultores de distintas provincias de nuestra regi\u00f3n como son: Daniel Sotelo (Corrientes), Gisela Bollini (Misiones), Jorge Balassi (Formosa), Ju\u00e1rez de la C\u00e1mara (Salta), Fernando Cerezo (Jujuy), Guillermo Rodr\u00edguez (Tucum\u00e1n), Amalia Mart\u00ednez Gramajo (Santiago del Estero), Carina Fabaro (La Rioja), Bruno Ceballos (Catamarca) y Fabriciano (Chaco). <\/p>\n\n\n\n

La invitaci\u00f3n est\u00e1 hecha y las puertas abiertas. La Bienal de Escultura chaque\u00f1a se embandera de arte y encamina una vez m\u00e1s el di\u00e1logo entre artistas y su p\u00fablico, un lazo de dependencia existencial.<\/p>\n\n\n\n

FABRICIANO (Chaco)<\/p>\n\n\n\n

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La muestra incluye tres obras de distintos materiales y \u00e9pocas: Coraz\u00f3n de luna (m\u00e1rmol, 1969), Ansia de luz (bronce, 2008) y S\u00f3lo \u00e9l (madera, 2019). Creador de la Fundaci\u00f3n Urunday y alma mater de la Bienal del Chaco. Adem\u00e1s de ser un artista digno representante chaque\u00f1o, esta inclusi\u00f3n es un merecido homenaje al gran escultor recientemente fallecido. Obtuvo el Gran Premio de Honor del Sal\u00f3n Nacional (1977) y representante argentino en la Bienal de Venecia. Fundador de la Asociaci\u00f3n de Escultores Chaque\u00f1os, maestro de noveles artistas, pionero en la representaci\u00f3n nacional en los cert\u00e1menes de escultura en nieve y hielo.<\/p>\n\n\n\n

JU\u00c1REZ DE LA C\u00c1MARA (Salta)<\/p>\n\n\n\n

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Todos somos reba\u00f1o incluye fundici\u00f3n de aluminio recuperado, madera y vell\u00f3n natural de oveja. Tercera generaci\u00f3n de orfebres, el artista complet\u00f3 su formaci\u00f3n en Buenos Aires tomando cursos de plater\u00eda rioplatense con el maestro Jorge Pablo Pallarols, y dibujo y escultura con el maestro Rodolfo Cano. De regreso a su provincia, incursion\u00f3 en la mezcla de materiales y formatos, logrando una simbiosis entre una mirada art\u00edstica y sus conocimientos en el trabajo sobre metales. Participa en exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

GUILLERMO RODR\u00cdGUEZ (Tucum\u00e1n) <\/p>\n\n\n\n

Coca manta ensambla maderas del norte para rescatar que \u201cla savia de Mama Coca a\u00fan corre por el cuerpo ausente. El card\u00f3n de los valles le regala vestidos, coronada con sus hojas su naturaleza se expresa con toda la fuerza. Resiste\u201d seg\u00fan las palabras del artista. Estudio en la Escuela de Bellas Artes y Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucum\u00e1n, donde fue docente e investigador. Becario de los maestros Leo Vinci y Juan Carlos Distefano. Es Artista en la Galer\u00eda Isabel Anchorena y Galer\u00eda El Taller, realizo numerosas muestras nacionales e internacionales. Sus obras se encuentran en Museos, espacios p\u00fablicos y colecciones privadas.<\/p>\n\n\n\n

DANIEL SOTELO (Corrientes)<\/p>\n\n\n\n

 Hidrociervo es una alusi\u00f3n a la naturaleza frente a la reciente situaci\u00f3n de incendios de los Esteros del Iber\u00e1. Asisti\u00f3 al Profesorado de Arte Visuales del Instituto Superior de Arte \u201cJosefina Contte\u201d. Participa de bienales, simposios y encuentros nacionales e internacionales de escultura en Argentina y otros pa\u00edses del mundo. Realiz\u00f3 muestras individuales y colectivas; tambi\u00e9n sus obras est\u00e1n emplazadas en espacios p\u00fablicos. Recibi\u00f3 premios y reconocimientos por su labor art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n

GISELLA BOLLINI (Misiones)<\/p>\n\n\n\n

Autorretrato breve re\u00fane un pincel tallado en madera misionera y terminado con su propio pelo, un trazo sobre papel con barro del arroyo Pira\u00ed min\u00ed d\u00f3nde vive. \u201cLa idea de fabricar miss propias herramientas tiene un significado especial y esta obra est\u00e1 vinculada a otros cuatro retratos (no convencionales) que tienen que ver con las mujeres de mi familia\u201d, reflexiona la artista. Entre 1981 y 1988 estudia escultura en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. A fines de los \u00b490 se fue a vivir al monte misionero. \u201cExperiment\u00e9 una nueva construcci\u00f3n del tiempo y empec\u00e9 a trabajar con eso y los materiales que ten\u00eda a mi alcance, al margen de todo lo que pasaba en el mundo del arte\u201d, se\u00f1ala la artista. Particip\u00f3 de cl\u00ednicas de artistas que \u201cfueron buenas experiencias de di\u00e1logo, de algunos proyectos y muestras, hice buenos amigos\u201d, comenta.<\/p>\n\n\n\n

AMALIA MARTINEZ GRAMAJO (Santiago del Estero)<\/p>\n\n\n\n

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 Seres del monte es una instalaci\u00f3n escult\u00f3rica realizada con troncos ca\u00eddos intervenidos. La artista reedita desde la observaci\u00f3n de las formas org\u00e1nicas a las formas del imaginario del hombre de campo que percibe seres encontrados de la propia naturaleza. Esta serie presenta una trama intrincada que se transforma en una abstracci\u00f3n l\u00fadica imaginaria. Egresada como Profesora Nacional de Escultura y Grabado de la Academia Nacional de Bellas Artes del Norte \u201cJuan Yapar\u00ed\u201d (1994) y donde hoy se desempe\u00f1a como docente. Fue alumna becaria en el Taller del escultor Leo Vinci (Buenos Aires). Particip\u00f3 de varios seminarios, entre los que destaca \u201cLa escultura en madera y sus formas naturales e industriales\u201d dictado por Cesar Fioravanti y \u201cPotencialidad expresiva de los materiales en la escultura\u201d dictado por Mar\u00eda Juana Heras Velasco organizados por Fundaci\u00f3n Urunday (Resistencia, Chaco). Tercer Premio del Concurso Nueva Generaci\u00f3n de Resistencia – Chaco (2007). Realiz\u00f3 cl\u00ednicas de arte con Eva Grinstein, Diana Aisenberg, Roberto Amigo y Sandro Pereyra. Fue seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes para la cl\u00ednica dictada por Pablo de Monte (2011). Desde el 2013, realiza exposiciones individuales y colectivas.<\/p>\n\n\n\n

BRUNO CEBALLOS (Catamarca)<\/p>\n\n\n\n

Viento t\u00edpico con hierro y alambre, curvado a mano y soldado hace referencia al ser humano que se resiste al cambio. Artista visual, autodidacta, vive y trabaja actualmente en su provincia. Particip\u00f3 en varios encuentros de escultores y fue becado por  el FNA para cl\u00ednica y an\u00e1lisis de proyecto. Realiza obras de intervenci\u00f3n p\u00fablica participativas en plazas y espacios naturales. Experimenta en el arte contempor\u00e1neo, con instalaci\u00f3n escult\u00f3rica en la naturaleza, fotograf\u00eda, video y proyectos de intervenciones en ambiente urbano y natural. Desde 2018 participa en el Laboratorio de proceso creativo de Estudio Bosque de Anank\u00e9 Assef. En 2020 crea el Centro Cultural Amarillo, declarado Punto de Cultura por Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n Argentina.<\/p>\n\n\n\n

JORGE BALASSI (Formosa)<\/p>\n\n\n\n

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 La luna amarrada es una obra perteneciente a la Serie \u201cDe la Tierra a la Luna I\u201d. (Un relato-cuento en doce instancias las cuales cada una es una escultura). La propuesta, con cierto car\u00e1cter ingenuo y de cierta fantas\u00eda, intenta relatar con alguna aspereza el esfuerzo del hombre por conquistar y apoderarse de la Luna. El artista -pintor y escultor- participa en exposiciones colectivas en ambas disciplinas. Sus esculturas, realizadas en diferentes materiales (piedra, hierro, cer\u00e1mica y madera), se encuentran en distintos municipios y provincias argentinas y tambi\u00e9n en el exterior. Inici\u00f3 su carrera art\u00edstica en 1992 obteniendo importantes premios en salones y concursos.<\/p>\n\n\n\n

FERNANDO CEREZO (Jujuy)<\/p>\n\n\n\n

 Un pedazo de m\u00ed es el registro del momento en que fui consciente que expando mi ser en todas direcciones, en un Big Bang existencial inmerso en la profunda soledad que implica la paradoja de ser uno y estar conectado con todo, desde la conciencia individual. Con el tiempo descubr\u00ed que esos pedazos a veces, cuando nos permitimos, se encuentran con otros de m\u00faltiples maneras y que siempre, esos encuentros, alteran y modifican los rumbos. Pero que siempre vagan navegando con la esperanza de llegar a la unidad del todo. Naci\u00f3 en Rosario (Santa Fe) y desde 1983 vive en Jujuy. Profesor de Artes y Licenciado en Artes Visuales en la especialidad Escultura, de la Universidad Nacional de Artes. Desde el 2003 ejerce la docencia en distintos niveles. Realiz\u00f3 algunas exposiciones individuales y numerosas colectivas. Su inter\u00e9s est\u00e1 centrado en la funci\u00f3n social del arte, por eso junto a otros escultores funda el grupo Tinta Mayo (2000) y participa en intercambios culturales con comunidades juju\u00f1as teniendo como objetivo la construcci\u00f3n de redes a trav\u00e9s del arte. De esas experiencias surgen las primeras tallas en sal, que hoy en d\u00eda son un recurso econ\u00f3mico fundamental para esas comunidades. Su b\u00fasqueda como artista est\u00e1 orientada hacia el despertar de la conciencia, siendo sus obras como apachetas que marcan hitos en el camino a la libertad.<\/p>\n\n\n\n

CARINA FABARO (La Rioja)<\/p>\n\n\n\n

Florescencia es una composici\u00f3n con una s\u00edntesis de tres brotes vegetales realizados en travertino y madera de algarrobo que se encuentran en un semic\u00edrculo de metal que lo contiene. La obra connota la esencia de la naturaleza que nos muestra la vida en armon\u00eda. Si bien la escultora naci\u00f3 en San Juan, actualmente vive en La Rioja donde llev\u00f3 a cabo su formaci\u00f3n acad\u00e9mica (profesora de Artes Visuales y t\u00e9cnica en Escultura. En 2008 obtuvo el t\u00edtulo de Licenciada en Artes Visuales con Orientaci\u00f3n en escultura, en el IUNA (Buenos Aires). Actualmente se desempe\u00f1a como escultora y docente. Tiene obras de gran formato en espacios p\u00fablicos en diferentes provincias argentinas y tambi\u00e9n en diferentes pa\u00edses. Particip\u00f3 en exposiciones individuales y colectivas. Trabaja diversos materiales naturales y combinados como la madera, la piedra, adem\u00e1s del metal, resina y materiales de deshecho, en composiciones casi siempre abstractas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Este domingo 17 de julio de 2022, a las 19:30 hs, se inaugur\u00f3 la \u201cExposici\u00f3n Escultores del Norte Grande\u201d junto a la \u201cExposici\u00f3n Escultores del Mundo\u201d. La muestra estar\u00e1 emplazada dentro del MusEUM, en el predio de la Bienal, hasta finalizar la Bienal del Chaco 2022. Con el objetivo principal de brindar un panorama de …<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4088,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":true,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2,9,41],"tags":[142,155,81,61,154],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4056"}],"collection":[{"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4056"}],"version-history":[{"count":6,"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4056\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4076,"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4056\/revisions\/4076"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4088"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4056"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4056"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2022\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4056"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}