{"id":2776,"date":"2018-06-01T21:39:50","date_gmt":"2018-06-02T00:39:50","guid":{"rendered":"http:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/?p=2776"},"modified":"2018-06-13T10:45:30","modified_gmt":"2018-06-13T13:45:30","slug":"estos-son-los-siete-escultores-que-participaran-del-concurso-internacional","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/prensa.bienaldelchaco.org\/2018\/estos-son-los-siete-escultores-que-participaran-del-concurso-internacional\/","title":{"rendered":"Estos son los escultores que participar\u00e1n del Concurso Internacional"},"content":{"rendered":"

Los prestigiosos escultores que participar\u00e1n este a\u00f1o de la Bienal Internacional de Escultura denominada \u201cIdentidad en Movimiento\u201d. El ganador se llevar\u00e1 el \u201cGran Premio de Honor\u201d.\u00a0<\/span>Argentina, Polonia, Alemania, China, Francia, Colombia y Bolivia. Estos siete pa\u00edses tendr\u00e1n su representante en lo que ser\u00e1 el concurso principal de la Bienal Internacional de Escultura \u201cIdentidad en Movimiento\u201d, que se realizar\u00e1 del 14 al 21 de julio en el MusEUM del Domo del Centenario, en Resistencia.<\/span><\/p>\n

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Este a\u00f1o, el concurso tendr\u00e1 una caracter\u00edstica distintiva: participar\u00e1n de \u00e9l todos los ganadores de las bienales realizadas entre 1998 y 2016. En esta oportunidad deber\u00e1n realizar una obra inspirada en el tema \u201cIdentidad en movimiento\u201d. Adem\u00e1s, a diferencia de las anteriores bienales, en esta habr\u00e1 pluralidad de materiales para trabajar: piedra, metal, acero y hierro.<\/span><\/p>\n

Participar\u00e1n Ra\u00fal “P\u00e1jaro” G\u00f3mez (Argentina), ganador de la Bienal 1998; Le\u00f3n Saavedra Geuer (Bolivia), ganador de la Bienal 2002; Piotr Twardowski (Polonia), ganador de la Bienal 2006; Tobel (Alemania), ganador de la Bienal 2010; Fernando Pinto (Colombia), ganador de la Bienal 2012; Thierry Ferreira (Francia), ganador de la Bienal 2014 y Qian Sihua (China), ganador de la Bienal 2016.<\/span><\/p>\n

Las obras<\/b><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 obra realizar\u00e1 cada uno y en qu\u00e9 material? El argentino Ra\u00fal \u201cP\u00e1jaro\u201d G\u00f3mez realizar\u00e1 \u201cEsp\u00edritu del Viento\u201d, una escultura hecha en acero. \u201cEsta obra est\u00e1 compuesta de cuatro elementos: la materia, el espacio, el sonido y el movimiento. Ellos generan un proceso de transformaci\u00f3n. Esta obra es una prueba de la valides ef\u00edmera y del remplazar continuo de todas las cosas dentro de la vida moderna\u201d, explic\u00f3 el autor.<\/span><\/p>\n

El boliviano Le\u00f3n Saavedra Geuer crear\u00e1 para la Bienal la obra \u201cVuelo\u201d, que ser\u00e1 una escultura en piedra con soldadura de metales. Le\u00f3n explic\u00f3 que \u201cVuelo\u201d propone \u201cun poco de liviandad, movimiento sutil, ligereza ante las circunstancias complicadas que transita el ser humano. Movimiento, alegr\u00eda, sonidos melodiosos, confianza en los tiempos nuevos que nos trae el viento y el vuelo de la imaginaci\u00f3n\u201d.<\/span><\/p>\n

Piotr Twardowski (Polonia) esculpir\u00e1 en acero la obra que lleva el misterioso nombre de \u201cPT-18\u201d. Twardowski coment\u00f3 que \u201cel t\u00edtulo del trabajo hace referencia al nombre de los planetoides que se mueven cerca de la tierra, constituyen las iniciales de mi nombre y el a\u00f1o del descubrimiento\u201d. \u201cRepresenta mi \u2018fracci\u00f3n del universo\u2019, un mecanismo sutil y a la vez los suficientemente complicado, por el cual el movimiento de uno de los elementos menores es intrigante y motiva a la reflexi\u00f3n y al cuestionamiento acerca de la relaci\u00f3n de cada parte con el todo, y por lo tanto, la coexistencia del hombre, la vida en la tierra con el universo\u201d, explic\u00f3.<\/span><\/p>\n

El alem\u00e1n Tobel traer\u00e1 el \u201cSonido del Universo\u201d, obra que realizar\u00e1 en piedra. \u201cLas cosas discretas y los sonidos se mueven hacia el centro (foco), por lo tanto, se hacen m\u00e1s grandes y m\u00e1s fuertes\u201d, coment\u00f3 Tobel respecto a su obra. \u201cLa imaginaci\u00f3n de cada individuo se abre hacia mundos y lugares de juego interiores. \u2018Sonidos del Universo\u2019 puede emplearse como una placa giratoria que funciona a su vez como ayuda auditiva. Sin embargo, al estar ubicada en un lugar sencillo y por su forma est\u00e9tica, invita al visitante curioso a la investigaci\u00f3n y estudio\u201d, a\u00f1adi\u00f3.<\/span><\/p>\n

Fernando Pinto (Colombia) tallar\u00e1 en piedra y hierro la obra \u201cWayanaisi & Intiawki, leyenda de amor\u201d. \u201cCuenta la leyenda que en la laguna de f\u00faquene navegaban en un Uro (canoa hecha con juncos) dos amantes Wayanaisi y Intiawki\u201d, cont\u00f3 Pinto al referirse al significado de su obra.<\/span><\/p>\n

\u201cWayanaisi era la princesa de los Muzos. Fu, el dios protector de la laguna y de su tribu, hab\u00eda estado absolutamente deslumbrado con su belleza desde que se hab\u00eda hecho mujer y se hab\u00eda reflejado en las aguas de la laguna. Al acercarse a una orilla en donde crec\u00edan una gran cantidad de lirios blancos, Intiawki arranc\u00f3 uno para ofrec\u00e9rselo como s\u00edmbolo de la pureza de su amor por ella, en el momento que se lo entreg\u00f3, Fu, transformado en un bagre dorado tumb\u00f3 a Wayanaisi del Uro y la arrastr\u00f3 hacia el fondo; mientras se hund\u00eda, r\u00e1pidamente Intiawki tom\u00f3 el lirio del que ella se agarraba, pero cuando lo levant\u00f3 ella hab\u00eda desaparecido. Desde ese d\u00eda Intiawki pas\u00f3 todos los d\u00edas de su vida recolectando lirios pensando en cada uno que sacaba que su amada Wayanaisi vendr\u00eda a garrada de \u00e9ste y le ser\u00eda devuelta por el Dios Fu\u201d, relat\u00f3.<\/span><\/p>\n

\u201cAparte de hablar de esta hermosa leyenda de amantes con el Uro de Intiawki lleno de lirios recolectados, mi obra intenta crear un lugar de celebraci\u00f3n de la pureza del amor, es por eso que la obra es un balanc\u00edn que se mueve con la fuerza de dos personas, al moverse los \u2018lirios\u2019 crear\u00e1n sonido como m\u00fasica que se mueve entre ellos, que simboliza ese amor que no muere con el tiempo\u201d, explic\u00f3 Pinto.<\/span><\/p>\n

El franc\u00e9s Thierry Ferreira forjar\u00e1 en acero la escultura \u201cCUBICmotus#71027072\u201d. \u201cLa escultura CUBICmotus#71027072 se presenta a s\u00ed misma como una figura geom\u00e9trica, con un rasgo arquitect\u00f3nico, que consta de un elemento al que podr\u00edamos llamar \u2018esqueleto alineado\u2019\u201d, coment\u00f3.<\/span><\/p>\n

\u201cFue concebida e imaginada especialmente para la Bienal del Chaco 2018, que en mi reflexi\u00f3n cr\u00edtica, emplea en su instancia inicial, la yuxtaposici\u00f3n entre mi territorio de investigaci\u00f3n art\u00edstica y el territorio de la ciudad de Resistencia como un \u2018lugar\u2019 o \u2018ubicaci\u00f3n\u2019 del arte\u201d, record\u00f3.<\/span><\/p>\n

El chino Qian Sihua (ganador de la \u00faltima Bienal) crear\u00e1 en piedra y metales la obra \u201cSonido de colores\u201d. \u201cEn la antigua cultura religiosa oriental, a menudo se cuelgan objetos en el aire, el viento sopla y se produce un sonido. Es una forma de comunicaci\u00f3n entre el hombre y el cielo\u201d, cont\u00f3 Qian.<\/span><\/p>\n

\u201cEl fluido forma una escultura con la rotaci\u00f3n de una columna de metal a partir de las veinte piezas de metal coloreado, s\u00edmbolo de veinte a\u00f1os de voces coloridas a trav\u00e9s de los tiempos\u201d, a\u00f1adi\u00f3.<\/span><\/p>\n