Durante la Bienal Internacional de Escultura del Chaco 2026, la Fundación Urunday realizará el emplazamiento de una nueva obra para el patrimonio de Resistencia, la Ciudad de las Esculturas. Se trata de la escultura titulada “Síntesis de amor” (modelado y fundición en aluminio y metales blancos), una donación de la propia artista Lucy Mattos, que viene especialmente para la ocasión. El acto de inauguración será el viernes 24 de julio, a las 10, en el Parque Intercultural “2 de Febrero”.

LA OBRA
Sobre “Síntesis de amor”, la artista escribe: “La obra explora la unión ontológica de dos seres a través de una síntesis formal absoluta. La obra se aleja de la representación figurativa tradicional para centrarse en la confluencia: el punto exacto donde la individualidad se entrelaza con el ‘otro’ sin desvanecerse. Las figuras humanas, caracterizadas por una verticalidad arqueada y una tensión ascendente, sugieren una alianza que trasciende lo físico. Apelan a una economía extrema de las formas. Al abstraer los miembros inferiores y superiores, la obra manifiesta la idea del Amor a través de la entrega total de los cuerpos y la fundición de sus esencias. La identidad individual se conserva a través de las cabezas, puntos de anclaje que sostienen la determinación y el equilibrio de la estructura compositiva”.

Respecto al desarrollo formal y simbólico, la artista afirma: “La obra utiliza la verticalidad extrema como un símbolo de elevación espiritual. La curvatura de los cuerpos genera un ritmo visual de tensión y reposo, donde cada plano es tan elocuente como el metal mismo. El título, ‘Síntesis de amor’, funciona como un eje rector que atraviesa tres dimensiones: la técnica, un modelado despojado de ornamentos innecesarios; el sentimiento, la concentración de la pasión en un gesto de riqueza expresiva; y la simbología, el metal blanco como transmisor de una pureza atemporal. Esta escultura se inscribe en una línea de investigación recurrente en mi producción: el encuentro amoroso. Sin embargo, en esta pieza, la narrativa se vuelve introspectiva. Aquí, lo esencial no se narra, se contiene. La sobriedad del gesto se convierte en el lenguaje definitivo para explicar la profundidad del vínculo. El metal blanco adquiere una ligereza poética que desafía la propia naturaleza física de la materia”.

LA ARTISTA
Lucy Mattos nace en la provincia de Misiones, Argentina, donde vive hasta los siete años. Cursa sus estudios primarios y secundarios en la Ciudad de Buenos Aires. Profesora nacional especializada en Escultura, graduada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”. Hacia fines de la década del ’60 se traslada a San Isidro, en la zona norte de la provincia de Buenos Aires; allí establece su estudio y, años más tarde, su museo.

A lo largo de su vida continúa su formación visitando reiteradas veces los museos más importantes del mundo. Con una amplia trayectoria y reconocimiento internacional, su obra trasciende en la figura de la mujer desde un lugar simbólico y de fortaleza. Utiliza bronce, aleación de metales blancos, madera, piedra, mármol y resina poliéster. Además, incluye materiales textiles, encajes, bordados, plumas y fibras naturales. Es creadora de la técnica transluz-intra-luz-neón, patentada en 1994 dado el carácter intrínsecamente original y no explorado hasta esa fecha. Todos sus trabajos reflejan el interés por las problemáticas sociales, los vínculos humanos y la preocupación por el medio ambiente.

Desde su inauguración, en 2012, dirige el Museo Lucy Mattos Arte Contemporáneo, donde realizó exposiciones temporales tanto de jóvenes artistas emergentes como de grandes maestros nacionales e internacionales. Se han exhibido en sus salas obras de Joan Miró, Salvador Dalí, Andy Warhol, Antonio Berni, Ricardo Carpani, Emilio Pettoruti y Pérez Celis, entre otros. Además, el museo exhibe en forma permanente su obra personal: esculturas monumentales, mini esculturas, joyería, instalaciones, dibujos, grabados y video arte de su autoría. Sus obras se encuentran alrededor del mundo en museos y colecciones privadas de Brasil, Panamá, Estados Unidos, Alemania, España, Francia, Italia, Japón y Corea del Sur.

Actualmente exhibe su instalación escultórica “Desembarco en la ciudad / Landing in the city” en el histórico Palazzo Mora, en el marco de la 61ª Bienal de Venecia.

Han escrito sobre su obra Osiris Chiérico, Rosa Faccaro, Julio Sapollnik, María Perossa, María Growell y Vicente de Persia; y, más recientemente, Laura Casanova, Alejandro Zuy y María Carolina Baulo, entre otros.

Hay un gesto que conviene subrayar. “Síntesis de amor” no llega a una sala ni a una colección privada: llega a un parque, a la intemperie, a la vida cotidiana de una ciudad. Es una donación de la artista, y esa palabra —donar— dice algo sobre el modo en que Resistencia entiende el arte. Emplazar una obra en el espacio público es aceptar que ya no le pertenece a nadie en particular, porque pasa a pertenecerle a todos: al que la mira con atención y al que pasa de largo, al que la fotografía y al que se sienta a su sombra sin saber quién la hizo.

Ese es, desde hace casi cuarenta años, el compromiso que sostiene la Fundación Urunday junto a la ciudad. Cada obra que se emplaza es una apuesta a que el patrimonio no se guarda: se camina. Que una escultura sobre la unión de dos seres termine en el Parque Intercultural “2 de Febrero”, entre la gente, tiene algo de coherencia poética —como si la obra hubiera venido a buscar, también ella, su propia síntesis.

Con obras como esta, la Bienal Internacional de Escultura del Chaco vuelve a cumplir su cometido más profundo: hacer del arte un bien de todos.