María del Carmen Magaz es doctora en arte y experta en arte público. Por lo que su presencia en la Bienal 26 implica contar con una mirada cargada de información, concatenaciones ricas y reflexiones que alumbran.
Su presencia (no es la primera vez que está entre nosotros), el compromiso que espontáneamente asumió para con nuestra Bienal del Chaco, la difusión que con argumentos retroalimenta y expande, hablan a las claras de su fe en el arte y desnudan su pasión por el arte público. Y por la Bienal del Chaco.
Como era de esperar, una pregunta inevitable para Magaz fue cuál era su pensamiento sobre la Bienal.
“Para mí son un ejemplo. Yo en Buenos Aires no logro, y eso que estoy relacionada con los organismos de gobierno, con los organismos de monumentos y obras de arte… no logro ni la tercera parte de lo que logran ustedes. Primero, perseverar en el tiempo. Eso es nuestro país; mayormente todos los proyectos se caen y desaparecen, es como un logro muy importante: la perseverancia. Luego, la globalidad que le imprimen a la Bienal Internacional. ¡Se han presentado setenta países! Comentaba que la Bienal de Venecia tiene setenta países, ¡y acá se han presentado setenta países con cuatrocientos y pico de proyectos! O sea, es muy fuerte. Yo creo que ustedes ni siquiera toman dimensión de lo que están logrando, porque realmente es a nivel nacional un hecho único. Por eso quiero difundirlo mucho en Buenos Aires, porque es algo único en nuestro país y tiene una dimensión que todavía no logramos comprender en su totalidad. La verdad, una admiración plena.”
4 MUJERES 4
En el espacio Sinergia, presentada por el doctor Diego Tolosa, Magaz ofreció la charla “Escultoras argentinas. Memoria de la materia y reflexión contemporánea” para apuntalar a cuatro mujeres escultoras excepcionales: las dos primeras del pasado, Lola Mora y Magda Frank; las otras dos del presente, Selva Vega y Mimo Eidman.
Historias personales, vidas singulares, con obras —he aquí una bondad que tiene el arte— que reflejan al Yo y develan su circunstancia. La obra habla por el artista.
Sobre Mimo hubo ahondamiento y detenimiento, sacando a flor de piel lecturas reveladoras de sus esculturas: en lo que hace a la personalidad —la plantación, las tensiones que se equilibran, el eje axial, la simetría, incluso la función del vacío en su escultura— y en lo espiritual e ideológico —las reminiscencias, los metamensajes, lo invisible a los ojos—. Tocó el de profundis que encierran los nombres de las obras, como si el nombre elegido “definiera” al Ser de mandatos misteriosos.
Magaz hizo análisis de una media docena de obras y de cada una extrajo abundante jugo, tanto como para expresar a manera de síntesis que “Mimo Eidman es un puente entre el espacio ancestral y el arte contemporáneo”, y para catalogarla “Maestra de la escultura argentina”.
Mimo, emocionada con el halago que viene de quien viene y las profundidades que marcó la especialista, sólo atinó a decir: “Tu presencia es una caricia”.
